#LUMINICFESTIVAL

ARTISTAS

MÒNICA ROSELLÓ I JORDI GUILLUMET

MÒNICA ROSELLÓ I JORDI GUILLUMET.

Fotógrafos, que a lo largo de su carrera, han combinado la docencia y la producción artística personal.

A partir de 1995 colaboran en varios proyectos e instalaciones: “El armario del Arquitecto”, que habla del acto creativo en arquitectura; “Objeto de observación”, un juego visual que parte del rol del espectador en el espectáculo; “Tabula rasa”, reflexión sobre los mecanismos de construcción de los recuerdos, y “Doble exposición”, el viaje como medio de supervivencia.

BEGO ANTÓN

El trabajo de Bego Antón disecciona el comportamiento humano y reflexiona sobre nuestra implicación psicológica y moral con el mundo natural. Su trabajo ha sido ampliamente publicado en medios internacionales y expuesto internacionalmente. Participó en el Joop Swart Masterclass Photo en 2014 y fue premio revelación PhotoEspaña 2017.

 

ALEX LLOVET

Estudió Humanidades, cine y fotografía. Su obra, ampliamente expuesta y premiada, forma parte de colecciones públicas como el MNAC y privadas como la Fundación Carmen & Lluís Bassat, entre otras. Ha publicado cuatro fotolibros y es co-fundador de la editorial Ediciones Posibles . Llovet también es músico, parte del dúo The Pinker Tones.

 

DAVID QUEROL

Arquitecto por ETSAB, en su formación como fotógrafo destacan el Máster de Fotografía en ELISAVA y los cursos de Fotografía de Autor y Fotolibro en el OBSERVATORIO.

Actualmente compagina proyectos personales (como el fotolibro de Blackout, proyecto que veremos en LUMÍNIC) con encargos profesionals, principalmente en el ámbito de la fotografía de arquitectura e interiorismo.

Ha mostrado su trabajo en eventos como PhotoEspaña (Madrid 2014, 2015, 2016), fotofever (Paris 2017), DocField (Barcelona 2015), Art Photo Bcn (Barcelona 2014, 2016, 2017, 2018, 2019), Fine Art (Igualada 2016), PA-TA-TA (Granada 2015, 2016, 2019), Photogenic (Barcelona 2017), Fiebre Photobook (Madrid 2019) o Loop (Barcelona 2019).

De su obra se percibe el interés por temas como el Tiempo, la Memoria o la Absencia.

 

HANNA JARZABEK

Hanna Jarzabek (1976, Polonia)


 

Premios y menciones: el Tercer Premio de POY Latam 2015 (México); la beca del Programa Crisálida Signo Editores (2019), la beca Helge Humelvoll del 69º Missouri Photo Workshop (2017); la Beca GrisArt de Fotoperiodismo (2015). Finalista del Grand Press Photo Polonia 2019; de CROSS VIDEO DAYS (Paris 2014) y de la 19ª FotoPres la Ciaxa (2013) entre otros.

ROGER BALLEN

Uno de los artistas fotográficos más importantes e influyentes del siglo 21, las fotografías de Roger Ballen se expanden desde hace más de 40 años. Su extraña y extrema obra confronta al espectador y le propone el reto a acompañarle en un viaje a la propia mente a la vez que explora las profundidades de la suya.

Roger Ballen nació en Nueva York en 1950, pero ha vivido y trabajado en Sudáfrica durante 30 años. Su trabajo como geólogo le llevó al campo y a coger la cámara y explorar el mundo oculto de pequeñas ciudades sudafricanas.

 

XAVIER MISERACHS

Xavier Miserachs Ribalt(Barcelona 1937-1998)

Nace en Barcelona el 12 de julio de 1937. En 1952 ingresa en la Agrupación Fotográfica de Cataluña, donde conoce al fotógraf Oriol Maspons. En el año 1957 expone con Ricard Terré y Ramon Masats la primera muestra Terré-Miserachs-Masats. En el año 1961, alterna los encargos profesionales con la realización de las fotografías de los libros Show (Barcelona Blanc i Negre (1965) y Costa Brava 1966). Trabaja como corresponsal para Actualidad Española, Gaceta Ilustrada, La Vanguardia, Interviú y Triunfo, con la que firma un contrato anual de disponibilidad y exclusiva en el año 1968. Muere a los 61 años, año en que es galardonado con la Creu de Sant Jordi por la Generalitat de Catalunya.

 

XAVI BOU

Se licencia en Geología en la Universidad de Barcelona mientras estudia Fotografía en la Escuela Internacional de Fotografía Grisart. Al completar sus estudios en 2003, empezó su carrera profesional en el mundo de la fotografía de moda y publicidad hasta 2015, cuando presenta su proyecto Ornitografías, el cual le ha llevado a publicar en medios de todo el mundo. Actualmente se sigue dedicando en exclusiva a este proyecto.

 

INZAJEANO LATIF

Licenciado en fotografía por la Universidad de Middlesex de Londres, a Inzajeano Latif se le describe a menudo como fotógrafo retratista comprometido con la gente que habita en la periferia de la sociedad, y que muestra sus interacciones íntimas con sus entornos y observa cómo esos entornos los configuran. Para Latif, la fotografía abre todo un mundo nuevo de visibilidad y comprensión allá donde las palabras raramente llegan. Su obra ha sido ampliamente exhibida, destacando la National Portrait Gallery de Londres (2009), donde su imagen “Female Boxer No. 3” abrió la muestra. También en Londres, ha expuesto en el Jerwood Space, en la Host Gallery, en la Getty Gallery, en la Empire Gallery y en el Arab-British Centre. Además, sus proyectos formaron parte del Tim Andrews Group Show. En concreto, “The Pursuit of Happiness” y “Al-Ghurba (The Exile)” viajaron también a China y a Estados Unidos, respectivamente, y su reciente serie “Girls” ha sido expuesta en Europa del Este. Más recientemente, Latif ha participado en dos muestras colectivas y una muestra individual en Edimburgo, comisariada por Time Magazine. Paralelamente, ha sido finalista en varios premios fotográficos de prestigio internacional, como el Portrait of Britain Award, FotoFilmic Awards, Latin America Fotografia y Time Lightbox.

 

ROGER GRASAS

Licenciado en Filosofía y Graduado en Fotografía, compagina desde finales de los años noventa la fotografía profesional con la docencia y la producción de proyectos personales. Colaborador en publicaciones nacionales e internacionales, su obra es una recerca alrededor de la categoría de "lo extraño" en el contexto de un mundo sofisticado y alienado por el tecno-capitalismo. La experiencia del viaje constituye el núcleo de su método de reflexión y producción visual, experiencia vital entedida como creación en si misma.

 

ARXIU NACIONAL DE CATALUNYA

FACULTAD DE BELLAS ARTES

Mollet del Vallès (Barcelona), 1951. Su actividad principal ha sido la docencia de la fotografía y su obra personal, que empezó a exponer a partir de 1975.

Fue cofundador de la “Primavera Fotográfica de Cataluña”. Ha dirigido proyectos editoriales ligados al mundo de la fotografía. Fue director adjunto del Proyecto de Fotografía de los JJOO de Barcelona ’92. Ha impartido numerosos talleres en diferentes instituciones y festivales de fotografía.

Empezó su actividad docente en 1976 y, des de 1981 hasta 2012, fue profesor y director de la Escuela de Fotografía IDEP de Barcelona.

FACULTAD DE BELLAS ARTES

Comprometida desde muy joven con las artes visuales, despliega una mirada inusual, personal, minimalista, irónica ya veces oscura en sus fotografías.
La sensibilidad y la delicadeza son el eje vertebrador de sus imágenes pero su naturaleza rebelde también busca estimular la imaginación del espectador y subvertir los códigos que nos son habituales en la cultura visual actual.

Arxiu Nacional de Catalunya presenta en esta segunda edición del festival LUMÍNIC de Sant Cugat, una selección de imágenes procedentes de los diferentes fondos patrimoniales que conserva y que reflejan diferentes aspectos de la vida e imagen de las mujeres entre finales del siglo XIX y primer tercio del siglo XX. Todas han sido tomadas por profesionales de la fotografía “hombres”, entre los cuales destacan Gabriel Casas, Joan Bert, Ramon Claret, Josep Maria Sagarra i Plana, Frederic Cuyas, Francesc Boix o los Brangulí.

Esta exposición es una pequeña muestra de la gran riqueza icónica de nuestro patrimonio fotográfico y de la mirada masculina sobre el universo femenino dentro de la historia de la fotografía catalana. Como novedad, esta será la primera exposición en la que sacaremos las imágenes al exterior del Arxiu, en unos formatos y materiales alejados de nuestras exposiciones y donde se buscará más el impacto de la imagen que el valor del objeto fotográfico.

XAVI MILLÁN

Xavier Millán se inició en 1980 como fotógrafo en la Galería Primer Plano de Barcelona. Más adelante se desarrolló profesionalmente como decorador y diseñador gráfico de cine y publicidad. En los últimos años, vuelve a participar activamente en el panorama de la fotografía contemporánea.

 

DANI CARCÍA SARABIA

Dani García Sarabia (Barcelona, 1978)

Hablar de Dani García Sarabia es sinónimo de mostrar un fotógrafo en búsqueda de la esencia más primitiva del hábitat natural. Las imágenes que capta con su ojo artístico están llenas de contradicciones. Por un lado parecen pinturas delicadamente dibujadas de su origen natural, y por el otro lado contienen un inmenso dramatismo capaz de llevarnos a lugares casi desconocidos de nuestro interior. En sus habilidosas manos la cámara trabaja extraordinariamente para mostrar diferentes aspectos del mismo escenario a través de trucos de luz y tonos cambiantes o incluso la ausencia total de color, todo gracias a los contrastes de los climas extremos que retrata. Así pues, podemos decir sin lugar a duda que los escenarios retratados bajo su particular y especial perspectiva a menudo contienen una sutil ironía o ambigüedad que inspiran diferentes reflexiones e interpretaciones.

 

 
EXPOSICIONES DE LA 1ª EDICIÓN DEL LUMÍNIC FESTIVAL 

FACULTAD DE BELLAS ARTES

El grado de Bellas Artes es uno de los estudios de la Facultad de Bellas Artes. El grado ofrece a nuestros estudiantes la posibilidad de formarse en la práctica y el pensamiento artísticos, teniendo en cuenta tanto la especificidad de las diferentes disciplinas como la realidad transdisciplinaria del arte contemporáneo.

 

La Facultad de Bellas Artes participa con la segunda edición de Lumínico Festival con tres alumnos donde mostrarán una obra de grandes dimensiones en la calle. Estos alumens son:

 

Daniela Pancracia

Emili Agremí - Proyecto: “¿Me oyes?”

 

Romina Almodóvar - Proyecto "Volver a la oscuridad"

 

GRISART

La escuela Grisart participa con la segunda edición de Lumínico Festival con tres alumnos donde mostrarán una obra de grandes dimensiones en la calle. Estos alumens son:

 

Anna Galí con el proyecto "Time On Quaaludes and Red Wine"

 

Jean-Matthieu Gosselin con el project "No surrender"

 

Marta Sellarés con el proyecto "Donde no nos vean"

FACULTAD DE BELLAS ARTES

El Instituto de Estudios Fotográficos de Cataluña participa con la segunda edición de Lumínico Festival con la alumna Gisela Riu Montes que mostrará la obra HIJAS DE LAS TORMENTAS en la sala Abacus de Sant Cugat.

EL OBSERVATORIO

El Observatorio participa con la segunda edición de Lumínico Festival con cuatro alumnos donde mostrarán la obra "Desdobles" que reúne los proyectos de cuatro autores que han realizado el curso de Fotografía Documental de Autor a lo largo del 2018/19. Estos alumens son:

 

Anxo Santiago con el proyecto "Eclipse"

 

Ares Molins con el project "Como los ojos, que no se pueden ver el uno al otro"

 

Gala Segui con el proyecto "Deserto"

 

Lara Amat con el proyecto "Ejercicios para imaginar un volcán"

Boletín Lumínic

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