#LUMINICFESTIVAL
EXPOSICIONES
ABAIX HI HA HERBA, A DALT ROCAS
Irena Visa
Horario:
Martes a Sábado: 10:30 a 13:30, 17 a 20
Domingo: 10:30 a 14:30
Lunes cerrado
A partir de una residencia en el Archivo Fotográfico de Barcelona, me acerco al lenguaje descriptivo para observar, sin mirarlas, las imágenes que contiene el archivo y entrever a las personas que lo archivan. El resultado es la publicación Abaix hi ha herba, a dalt rocas (Abajo hay hierbas, arriba rocas), que se presenta en el festival en formato expositivo.
LA CAPSA VERMELLA
Antoni Campañà
Horario:
Martes a Sábado: 10:30 a 13:30, 17 a 20
Domingo: 10:30 a 14:30
Lunes cerrado
En septiembre de 2018, aparecen miles de fotografías de la Guerra Civil escondidas en dos cajas rojas en el garaje de una casa a punto de ser derruida en el Passeig de Valldoreix de Sant Cugat del Vallés, a poca distancia de la estación. Su autor, el prestigioso fotógrafo Antoni Campañà Bandranas (Arbúcies 1906-Sant Cugat del Vallès 1989), no quiso mostrarlas después de la guerra y su familia nunca supo que existía este gran archivo. El Museo de Sant Cugat ha querido rendir homenaje con una triple exposición: La capsa vermella, con fotografías de la Guerra Civil; La vanguardia del pictorialismo, una selección de sus mejores bromistas artísticos postpictorialistas, y finalmente Un fotógrafo de Sant Cugat, una miscelánea con fotos familiares y algunos de sus reportajes realizados en Sant Cugat.
POEMAS INÉDITOS
Ferran Freixa
Horario:
Martes a Viernes: 10:30 a 14, 17 a 20
Sábado: 10:30 a 14:30, 17 a 20
Domingo: 10:30 a 14:30
Lunes cerrado
En esta exposición de Ferran Freixa, “Poemes inéditos” presentamos una serie de imágenes inéditas o poco conocidas del autor, con la intención de abrir la mirada a su obra, y de presentar imágenes poco conocidas de su extenso archivo. De la mano de Photographic Social Vision, que representan al Archivo Ferran Freixa, nos hemos podido adentrar en las hojas de contacto de las sesiones de Freixa, y hemos podido corroborar la importancia de este autor, y reafirmar la capacidad estética y poética de sus imágenes. Este trabajo también nos ha permitido observar con pausa su forma de trabajar.
Premio Art Photo BCN 2025
LA TEORÍA DE MIS ALBERTOS
Lucía Morón
Horario:
Lunes: 13:15 a 17
Martes: 14 a 18
Miércoles: 13 a 16:30
Jueves: 13 a 17:30
Viernes: 12 a 21
Sábado: 10 a 13:30
Domingo cerrado
“La Teoría de mis Albertos” es una búsqueda de conexiones entre una obsesión personal con la figura de Albert Einstein, que comienza a raíz de su encuentro con mi bisabuelo Alberto en 1925, y los Albertos de mi vida: mi papá, mi abuelo, mi bisabuelo, mi padrino y mi ex jefe. Este conjunto de relaciones inesperadas se vuelve el punto de partida para indagar en las tensiones entre trabajo y tiempo, los mandatos heredados y el lugar históricamente frustrante que ocupa la mujer en el mercado laboral. *Este trabajo está científicamente artísticamente comprobado.
ABATIR LA FORMA: PROYECCIONES SINTÉTICAS
El Local / Lara Uro
Horario:
Martes a viernes: 10 a 19
Sábado y domingo: 10 a 15
Lunes cerrado
Ninguna estructura es neutral. Toda forma organiza, distribuye y condiciona: incluso antes de ser habitada, la arquitectura dispone modos de circulación, grados de acceso y zonas de permanencia o expulsión. Las superficies administran; los materiales regulan. Algo similar ocurre con el texto, cuyas formas estabilizan significados al imponer lógicas de temporalidad lineal, jerarquía sintáctica o funcionalidad expresiva. Esta perspectiva de transposición se vuelve una experiencia estética donde la poética sirve de fuerza instrumental para intervenir la gramática material de los espacios físicos. Lo “sintético” no alude a lo artificial, sino a la producción de nuevas combinaciones. Del diálogo de las piezas de Ángel Biyanueba, Lara Uro, Mario Manso, Nicolás Cox y Pablo Quesada, surge una realidad suspensiva que viene a demostrar que las formas heredadas pueden ser abatidas, inclinadas hasta evidenciar su condición y abrir un margen desde el cual ensayar otros modos de interacción y existencia.
SEMPERVIRENS
Aleix Plademunt
Horario:
Lunes a Sábado: 10 a 14, 17 a 20
Domingo cerrado
“Te vi a ti que eras yo”. En el poema de Patti Smith aparece un yo escindido y un “lovecrafter” de doble sentido: autor de lo cósmico y artesano del amor. Esta duplicidad abre una reflexión sobre el vínculo y la transformación. En la obra de Aleix Plademunt, un ciprés muerto se convierte en soporte de imágenes que documentan su propio proceso. Materia y representación se entrelazan en un ciclo donde la imagen no fija un instante, sino que sostiene una temporalidad expandida, en la que origen y proyección coexisten, dando lugar a una continuidad que persiste más allá de la desaparición.
1era Ganadora de la convocatoria Lumínic 2026
ESOS INSTANTES
Yaiza Hernández
Horario:
Lunes a Viernes: 8 a 14. Jueves de 17 a 19
Sábado y Domingo cerrado.
Presentación con el artista: 4 de junio, 18:30 h
Exposición hasta el 9 de julio
Este proyecto reúne los recuerdos de mis viajes.
Instantes fugaces que llevo congelando con la cámara desde hace diez años.
Paisajes, movimiento, escenarios que el camino nos ofrece.
Ocurren una sola vez y desaparecen.
Estas fotografías son fragmentos,
pensamientos,
vivencias,
roturas.
Todo lo que sobrevive al camino.
2a Ganadora de la convocatoria Lumínic 2026
CÔTÉ CŒUR
Elsa Beaumont
Exposición exterior
Una asociación comunitaria en la región de Cévennes, Francia, ofrece refugio a personas empobrecidas y marginadas. Côté Cœur es un edificio que alberga a unas diez personas. Su enfoque fotográfico se basa en el tiempo compartido y los encuentros. Su presencia es parte integral de su trabajo, plasmada en imágenes.
ACCÉSITOS DE LA V
CONVOCATORIA DE ARTISTAS DEL LUMÍNIC
Horario:
Lunes a Viernes: 10 a 13:30, 17 a 20
Sábado: 10 a 13:30
Domingo cerrado
Montserrat Altimiras, Xavier Manrique, Andrea Duran, Paulien Dubelaar, Daniel James Court, Gerard Boyer, Baltasar Lopez, Jose Lorrue, Oriol Jolonch
LA PELL DE BARCELONA
Francesc Català-Roca
Arxiu Nacional Catalunya
Horario:
Lunes a Viernes: 8 a 15
Sábado y Domingo cerrado
El fotolibro póstumo La pell de Barcelona es la última obra maestra de Francesc Català-Roca. Con la muerte del fotógrafo, en 1998, quedó inédita la maqueta del fotolibro, entre otros materiales. A raíz de la celebración del Año Francesc Català-Roca (2022), en 2023 se hizo realidad este proyecto.
LA POESIA DE LA DISTÀNCIA
AMSCV
Horario:
Lunes a Jueves: 8 a 18:45
Viernes: 8 a 14
Sábado: 9 a 13
Domingo cerrado
Compartir noticias, experiencias, emociones y momentos especiales con un familiar, con una amiga, o con cualquier persona querida, se hacía posible a través de las postales. De una manera efímera y a la vez perdurable, toda esa poesía se retenía sobre tarjetas de cartón que viajaban por todo el mundo. Un recuerdo visual y un texto manuscrito impregnados del afecto y la nostalgia de quien estaba lejos. Un medio para hacer presente el amor, la amistad, la gratitud o, simplemente, una felicitación que, casi como los versos de un poema, mantenían la conexión viva y tangible, a pesar de la lejanía.
EXPOSICIONES DE ESCUELAS
ELISAVA
Adeline Rush
Exposición exterior en la calle
Oh To Swim combina imágenes documentales y escenográficas para explorar las vidas de tres jóvenes marroquíes y amazigh, Yassmine, Nassima y Fátima, que viven y trabajan en los pueblos surferos, cada vez más globalizados, de la zona de Agadir. El proyecto centra sus voces y perspectivas en espacios moldeados por el turismo y la cultura del surf. Siendo la región de surf más visitada del norte de África, estos pueblos atraen a más de un millón de turistas al año, lo que acelera el desarrollo y al mismo tiempo modifica las normas tradicionales. Guiado por el análisis temático, el proyecto se basa en entrevistas psicológicas. Los temas recurrentes inspiraron la dirección fotográfica, ofreciendo una perspectiva de cómo estas mujeres desenvuelven la vida.
EAD Sant Cugat
ALUMNOS EAD
Exposición exterior en la calle
La Escuela de Arte y Diseño de Sant Cugat participa un año más en el festival Lumínic con una exposición de dos alumnos de primer curso de los Ciclos Formativos de Grado Superior. El proyecto se enmarca dentro de un ejercicio pedagógico que invita al alumnado a explorar la dimensión poética del lenguaje fotográfico. En ese contexto, la fotografía se plantea no sólo como una herramienta de representación, sino como un espacio de sugerencia, emoción y experiencia sensible, capaz de abrir significados y generar una relación íntima con el espectador. Las imágenes presentadas investigan la relación entre presencia y ausencia, rastro y memoria y proponen una aproximación contemplativa a la fotografía contemporánea.
IEFC
Elisa de Stermich di Valcrociata
Horario:
Lunes a Sábado: 10 a 14, 17 a 20
Domingo cerrado
Change of Scenery es un proceso de observación y de análisis propio, un recorrido que nace del rechazo hacia mi imagen y atraviesa la disociación, hasta tocar la distorsión de mi propio yo. A través de estas imágenes se construye un territorio ambiguo: bello pero herido, luminoso y a veces oscuro, que refleja ese proceso interno de búsqueda y transformación.
EL OBSERVATORIO
Delfina Vollmer y
Hermán Chaparro
Exposición exterior en la calle
El Observatorio participa en la sexta edición del Lumínic Festival con dos alumnas donde mostrarán obra en la calle. Estos alumnos son:
Delfina Vollmer y Hermán Chaparro
ALUMNA DE BELLAS ARTES UB
Maria Baron Y Guillem Ortega
Horario:
Lunes a Sábado: 10 a 14, 17 a 20
Domingo cerrado
El grado de Bellas Artes es uno de los estudios de la Facultad de Bellas Artes. El grado ofrece a nuestros estudiantes la posibilidad de formarse en la práctica y el pensamiento artísticos, teniendo en cuenta tanto la especificidad de las diferentes disciplinas como la realidad transdisciplinaria del arte contemporáneo.
La Facultad de Bellas Artes participa en la séptima edición del Lumínic Festival con dos alumnos.
Estos alumnos son:
Maria Baron Comes y Guillem Ortega
INS LEONARDO
Alumnos del INS Leonardo
Horario: Lunes: 15:30 -20:30
Martes a Viernes: 10 - 14, 15:30 - 20:30
Sábado 10 - 14 i 16 Domingo cerrado
Uno de los ejes fundamentales de la plataforma Lumínic es su Plan Educativo, cuyo objetivo es generar espacios de experimentación, conocimiento y reflexión alrededor del hecho fotográfico. Por este motivo, Lumínic colabora con varios centros educativos realizando talleres y convocatorias para la muestra de obra artística. El 2021, Lumínic inició una colaboración con el INS Leonardo para la realización de un ciclo anual de talleres con los alumnos y alumnas de 4º de la ESO. En estas cinco ediciones, los alumnos y alumnas han tenido la oportunidad de realizar fotografías con cámaras digitales, sesiones de selección, edición fotográfica y diseño expositivo. El hilo conductor de los talleres de este año ha sido la experimentación con la imagen en busca de documentar y retratar la poetica de la imagen con lo que podemos encontrar a nuestro alrededor, ya sea dentro del aula como en el entorno urbano. Esta exposición muestra los resultados de la creación del alumnado a lo largo de todo el curso escolar 2025 - 2026.